艺术家帕翠西亚·皮奇尼尼个展「希望」
大馆当代美术馆宣布大型夏季展览「希望」将于2023年5月24日至9月3日举行，展出澳大利亚著名艺术家帕翠西亚.皮奇尼尼（Patricia Piccinini）的雕塑、绘画及流动图像作品。「希望」是皮奇尼尼（Piccinini）首个香港个展，展品分布于赛马会艺方各个展厅，「希望」提出有关历史、进步和科技的本质等重要议题，并思考我们如何能同心协力，以温暖人心的关怀，彼此互爱互助地活在世上。
「希望」展出逾50件雕塑作品
大馆的「希望」展览是皮奇尼尼（Piccinini）首个香港个展，呈献逾50件有着叫人炫目的丰富细节和高超想像力的作品，创作范畴涵盖不同媒介，除了她那些辨识度极高的雕塑作品，还包括绘画、流动图像，为观众敞开一个慑住心神、深受触动的奇幻世界。
皮奇尼尼（Piccinini）许多作品，最终而言都在探索相互依存的观念：人类与人工物件（例如鞋子、摇篮、椅子），或人类与其他生物的依存关系。参观者不仅会在「希望」展览中察见艺术家的壮观视野，还可借此深入思考关于进步、科学和技术，以及关怀伦理学的大哉问。
主要作品
《天野》2021
由数以千计的花茎所组成，密集的花茎或由地面冒出，或从天花板垂下，完完全全将观众包围其中。这些白色胶花令人想起白化珊瑚、食虫植物，甚至是下降至子宫的卵巢。每株植物的大小、方向和形态都不尽相同，仿佛具有生命。不过，艺术家意想它们与人体器官的大小相近，并幻想这是一个器官农场，可以像栽种粟米一样，培育出用以移植的人体器官。这件作品构成一个复杂的美学体验，暗示了科技的奇迹与悲哀。
巨大装置《天野》由4,500株从地板上竖起及从天花板垂下的花茎组成。
《发丝》2023
悬垂自楼高三层的天花，这件新作品是为赛马会艺方的标志性螺旋形楼梯而委约创作。毛发一直在皮奇尼尼（Piccinini）的艺术实践中经常出现，它既作为媒介，也是作品概念当中有飘逸的长发，也有身体的毛发，又或狂野无序的发丝，也有精心设计的发型；作品甚至以发丝构成别的东西，或者当中看似是发丝的东西而又非毛发。艺术家对毛发的象征意义和矛盾感到着迷：「毛发是活的，但它却没有生命迹象。它是感性的，但却没有感觉。」透过对这件几乎完全由发丝制成的作品赋予活力，为它带来生命，艺术家借此赞叹毛发的美与怪。
《我们一同旅行》2021
《我们一同旅行》描绘了一位少女穿梭于各种现代「自然」景观的旅程，途中她遇到了一只奇妙的小生物，与她短暂地结伴同游。观众可能会问：这只生物从何而来？但这重要吗？或许更重要的是，人类可以如何与现今环绕着我们的世界和生物建立起新的联系——即使这些关系是非比寻常的，甚至对象是人造生物？透过描绘「后自然」的世界，艺术家向我们展示出即使在逆境中也存在着爱和美的可能性。
《懒虫》2018
两个人物紧紧相依，令人无法分辨他们原本到底是相连还是分开的个体。《懒虫》表现出艺术家对消融界线的关注——无论是人与动物之间，还是个别生物之间的。透过融合当代科技和超现实主义，艺术家探索了自我与他者之间的界线，以及关于差异与融合的概念。
《观察者》2010
走进房间，观众眼前迎来一个危险场面——一位小孩攀爬到一堆叠高的量产椅子的顶端，好奇地往下观看着居室和观众，也许小孩在观察甚至评论下方的人群，又或他只是单纯地躲藏着，或者被困在那里。皮奇尼尼（Piccinini）的作品中常常出现孩子的身影，因为他们象征着无辜和脆弱——因此成为了一个盛载人们集体的希望和关怀的隐喻。
《支撑者》2021
《支撑者》重新想象人类与动物互动的新模式。皮奇尼尼（Piccinini）自观察到曾属野生物种的游隼现于墨尔本商业区栖息后，便开始探索「野生城市」的概念，及在这些城市里人类是如何与自然共生。作品大致引用了古希腊神话中亚特拉斯（Atlas）的故事，他被宙斯降罪而须永世肩扛穹苍。然而，《支撑者》雌雄同体的形态颠覆了亚特拉斯的形象，并改以下肢为支撑，为羽翼蓬松的雏鸟建构出一个安稳的生活环境，由此呈现出不同物种互相合作的另类事。
《鞋型（开花）》2019
《鞋型（开花）》巧妙地将人造元素与自然融合，把皮奇尼尼（Piccinini）对新生命和生育力的可能性的着迷表露无遗。喷漆造成的渐变色外型令人联想到为司机口味而定的客制化车款，而柔软多变的有机形态则预示新生命即将绽放。与《鞋型》系列其他作品一样，这件作品不从传统的性别角度出发去理解「生育」，而是提出了全新的解读角度。
《天鲸》2013年
皮奇尼尼《天鲸》作品是透过穿越天空的表演性旅程，为社区注入对自然的惊叹和对未来的希望。
《祭品》2018年
帕翠西亚.皮奇尼尼《祭品》是一件特意设计给在展览期间给观众触摸的作品，满足观众的好奇心。
《无惧深度》2019年
《无惧深度》将母爱与关怀环境编织在一起，以澳大利亚驼背海豚为蓝本的人形混种生物轻轻怀抱着一个栩栩如生的女孩，这女孩正是以皮奇尼尼的女儿Roxy为原型，作品呼吁我们关注濒危动物。
展览期间，大馆当代美术馆还举办各类公众活动和教育活动，深入探讨皮奇尼尼作品所提出的深层次主题，包括她经常引用的古希腊神话和艺术史图象学，以及有关科学、进步和伦理的广泛问题，其中包括大馆对谈：「希望」——帕翠西亚·皮奇尼尼与Tobias Berger对谈；由艺术家选出一系列电影放映的「帕翠西亚.皮奇尼尼之选」；工作坊：希望——帕翠西亚·皮奇尼尼展览制作；「老师早晨！」和「教师工作坊」；策展人导赏和其他公众导赏。还有在展览期间举办、特别受一家大小欢迎的家庭日活动。最后，皮奇尼尼在「帕翠西亚.皮奇尼尼不夜馆」与特邀嘉宾和讲者，展开深度对话，大谈生物科技和遗传学的伦理与道德，还有气候危机、物种灭绝，以及人类创造生命等话题。
关于帕翠西亚.皮奇尼尼
帕翠西亚.皮奇尼尼（Patricia Piccinini）1965年出生于西非塞拉利昂首都弗里敦，1972年随家人移居澳大利亚，在当地成长。在早期的艺术生涯，她在医学博物馆度过了大量时间，绘画馆内各种保存标本。她的作品通常以素描开始，然后由她和技术团队转化为立体物件。
自1990年代以来，皮奇尼尼的作品将可爱与怪诞融为一体，促使观众克服厌恶感，看到不同形式的美，无论那是多么的令人不安、畸形或人工化。2003年，皮奇尼尼代表澳大利亚参加威尼斯双年展，此后在世界各地举办无数个展和群展。
「希望」帕翠西亚·皮奇尼尼
策展人：Tobias Berger
展期：2023年5月24日至9月3日
时间：上午11时至晚上7时（星期二至星期日（星期一休息）
