【ART】「THE LIVING LANTERN」动态灯光艺术装置
THE LIVING LANTERN（与FRANKIE BOYLE工作室合作）
工程师：Elliott Wood
制作商：Iceworks / Durasystems
灯光和编程：Show Binary
赞助商：Koskisen薄胶合板
摄影：: Sarah Marshall / Pixel Frame
灯笼是团圆、红红火火的象征；在不同的文化中，它们象征着爱与智慧寓意着光明和吉祥。灯笼总给人希望，承载着人们的美好和期盼。NEON和Frankie Boyle工作室今天给我们带来一个“活灯笼”动态灯光装置，“活灯笼”在风与光的相互作用下，可以打开和关闭以过滤核心的光线，吸引参观者拍照打卡互动，为大家心灵带来温暖和希望。
该艺术装置有两种“模式”。在白天，装置表达了艺术品的木材材质。晚上，装置会被灯光激活，就像现实生活中的灯笼一样。
“活灯笼”采用了一种动力学机制，霓虹灯在以前的许多项目中都使用过这种机制（例如“颤抖之家”）。所使用的组件由Koskisen薄胶合板制成，用钢螺母和螺栓来配重，所有的构件在无风时水平放置，在有风时上升或下降以关闭结构。
关于作品中使用的灯光，Frankie Boyle说："我强烈认为灯光应该反射并建立在灯笼呼吸膜的个性上。灯光应该反映并建立在灯笼的个性之上。灯光序列的设计是为了唤起观众的冥想状态，就像我们观察蜡烛随时间的推移而闪烁一样。考虑到这一点，项目上的序列不是有一个明显的开始和结束，而是抽象的和不断变化的。这种方法意味着人们能够根据自己的选择在艺术品上花费更多或更少的时间。我们特意决定不使灯光具有互动性或反应性，相反，它被设计成一个门户，让观众进入他们自己的内心世界。”
从技术和艺术角度来看，灯笼的照明是在三维体量的基础上开发的，它可以让雕塑周围三维移动。这极大地改变了灯笼的外观，同时也改变了它周围的环境，让它沐浴在彩色的光线中。
从一开始，“活灯笼”就被设计成一件可以参观的艺术品。考虑到这一点，该项目的框架是使用CNC技术开发的，该技术提供了精度和准确性，并允许轻松更换零件。这种方法意味着艺术品可以由一系列组件设计而成，这些组件可以像现场的拼图一样装配在一起，从而可以相对轻松地安装和卸载。工程师Elliott Wood参与了对艺术品框架的改进，以确保其在外部环境中结构完好。
“活灯笼”首次在澳大利亚布里斯班展出，作为灯光节的一部分。这是一个为期17天的节日，为庆祝科学、技术、工程、艺术和数学（STEAM）。该项目也在台湾新竹市展出，作为台湾灯光节的一部分，随后作为5年全球巡展的计划将出现在世界各地。
白天效果
