互动装置艺术作品“存在”

荷兰艺术家和设计师Daan Roosegaarde创造了一个互动的磷光景观，突出每个游客的触摸标记。该装置艺术作品名为“存在”(PRESENCE)，是这位艺术家在一家博物馆举办的第一个个展，它用互动的“在黑暗中发光”的概念填满了几个房间。游客们沐浴在绿光和红光中，可以捕捉到自己的影子，把手伸进成千上万个发光的球体中，或者在博物馆地板上描摹霓虹灯的图案。这个装置是为了隐喻人类存在对地球的影响，它展示了我们留下印象的多种方式。

存在于2019年6月22日在Groninger博物馆展出了Daan Roosegaarde  - PRESENCE：艺术家和创新者的第一个主要博物馆独立项目。 Roosegaarde专门为Groninger博物馆开发了这款开创性的新型互动艺术品。他之前在外部公共领域展示他的作品，艺术家现在首次采用内部博物馆空间，由于参观者的存在，大规模的磷光景观改变了颜色和形状。与大多数要求从远处观看艺术的展览不同，这种装置鼓励身体互动。 Roosegaarde以ICOON AFSLUITDIJK和WATERLICHT以及SMOG FREE TOWER等国际项目而闻名。作为未来景观的先驱，他研究荷兰语“schoonheid”的概念，其双重含义 - 美丽而干净 - 形成了新的社会核心价值观，如清新的空气，清洁的水和清洁的能源。 PRESENCE通过使用新材料和物理原理来设想这一主题，唤起参观者以独特的方式了解自己的存在。

PRESENCE是一个800平方米的生活实验室。虽然安装是创新材料技术研究的结果，但它具有高度直观性。不同的区域允许游客体验各种变化 - 从大型到实体到小型和移动，从黑暗到明亮。在一个画廊中，未来派的球体在地板上画线。另一个似乎充满了明亮的星尘，让人想起从飞机上看到的广阔城市。其他房间似乎通过记录他们在轮廓和图案中的存在来扫描访客。访客与工作之间的互动会产生不断变化的视觉印象。不仅要看还要观察，而且最重要的是，触摸，感觉和移动是必不可少的。

气候变化和改善景观的愿望激发了Roosegaarde的成功。在作品中，游客的痕迹最终消失，为新的遗迹腾出空间，象征着人类在地球上存在的影响。Roosegaarde：“你创造了工作，工作也创造了你。你的存在会让你意识到你与环境的关系以及我们如何影响它。”另一个灵感来源是20世纪60年代和70年代的景观和环境艺术，在这些艺术中，互动和对地球脆弱性的认识也发挥了重要作用。这些艺术家把户外景观作为他们艺术的一个组成部分;然而，Roosegaarde采取了一个新的步骤，把他的景观带进了博物馆的墙壁