耗资80亿美元的拉瓜迪亚新机场本周六正式开放，装置艺术作品先睹为快！
纽约的“拉瓜迪亚(LaGuardia Airport)”机场将建成为美国近25年来最新、最好的机场。新建的机场“B航站”将于本周六正式投入使用。
纽约州长葛谟(Andrew Cuomo)周三来到纽约市，为拉瓜迪亚机场(LaGuardia Airport)B航站楼新落成的出入境大厅剪彩。这个崭新的大厅比原大厅大50%。
拉瓜迪亚机场耗资80亿美元、历时数年的设施更新项目的一部分，中央航站楼的主入境和离港大厅以及机场的其他部分正在进行翻新。
公共艺术基金会主任兼首席策展人尼古拉斯·鲍姆（Nicholas Baume）表示：“纽约人很快将在拉瓜迪亚机场建立一个主要候机楼，这反映了纽约市的活力和创新精神。伟大的艺术和艺术家是纽约DNA的基础，我们很高兴能与几位世界上最有远见的艺术家、拉瓜迪亚机场合作伙伴及港务局合作，创造一个独特的新航站楼，以出色地表达纽约的创新精神。”
公共艺术基金的总监兼首席策展人Nicholas Baume说:“纽约人很快将在拉瓜迪亚机场拥有一个主要的航站楼，它将反映纽约的活力、活力和创新。”伟大的艺术和艺术家是纽约DNA的基础，我们很高兴能与几位世界上最有远见的艺术家、拉瓜迪亚门户合作伙伴和港务局合作，创造一个独特的新航站楼，以出色地表达纽约的创新精神。”
作为纽约在拉瓜迪亚建立世界一流机场的愿景的一部分，B航站楼展示了世界知名艺术家杰普·海因（Jeppe Hein），萨宾·霍尼格（Sabine Hornig），劳拉·欧文斯（Laura Owens）和莎拉·塞（Sarah Sze）的壮观的永久艺术品。该项目是与领先的纽约非营利公共艺术基金会（Public Art Fund）合作，旨在将鼓舞人心的大型艺术装置带到新的拉瓜迪亚机场。
随着全新的B航站楼抵港和离港大厅的开幕，艺术家的装置已经揭晓。
杰普·海因（Jeppe Hein）
1974年生于丹麦哥本哈根
祝一切顺利，2020年
安装70个镜子气球（PVD涂层不锈钢）和3个改装的休息座椅（粉末涂层铝）
气球：每个1′4” 高 x 11” 宽 x 11” 深
休息座椅：
A）2’6”高x 7’7”宽x 4’2” 深；
B）5’6”高x 17’8”宽x 5’4” 深；
C）2’9”高x 5’6”宽x 1’4” 深
艺术家杰普·海因（Jeppe Hein）创作了数十个彩色和反射性气球状钢雕塑，分布在整个B航站楼，仿佛被释放到空中并无视重力漂浮在天花板上。海因设计的气球就像童话里的面包屑小道一样，散布在每个角落，让观众们可以仰望天空，感受它们的神奇。
海因设计的长凳雕塑诙谐且异想天开，重新创造了一种熟悉的公共座椅形式，将一个功能性的物体变成了一件抒情和唤起回忆的艺术作品。Hein的长椅为无数的旅行者提供了片刻的休息，为我们自己、彼此以及我们共有的空间提供了新的视角。
二十年来，海因（Hein）创作的雕塑和装置探索艺术品和观众之间的传统关系。他的装置通常采用公共场所干预的形式，将概念与体验融合在一起，并通过观众的参与而激活。在海因（Hein）的作品中，看似简单和熟悉的媒体（文字，镜子，水，笔触以及常见的实用工具和装饰物）被引入到意想不到的环境中，或者被赋予了不可思议的行为。这些扭曲的装置引起了惊喜和结界反应，诱使我们思考与我们的世界和我们自己联系的新颖方式。
海恩（Hein）在B航站楼安装了两种形式的“社会雕塑”，其用意是真诚的：激发喜悦，改变观念，使观众接受新的体验，并创造促进同情和团契时刻的条件。海恩（Hein）作品的圆滑美学源于1970年代的极简主义和概念艺术传统，尽管形式上很简单，但他的每件作品都是通过严格的技术流程手工制作而成。
萨宾·霍尼格（Sabine Hornig）
1964年生于西德普福尔茨海姆
拉瓜迪亚景色，2020年
安装在玻璃上的乳胶油墨和乙烯基
42英寸高x 268英寸宽
艺术家萨宾·霍尼格（Sabine Hornig）的La Guardia Vistas改变了我们对城市景观的看法。她透明的照片拼贴画填充了广阔的玻璃幕墙，使阳光在访客通过连接器时浸入千变万化的颜色。高度详细的构图将1100幅纽约市的照片融合为一对相互关联的城市景观。在暮色中蓝色阴影下的建筑一直延伸至倒立的摩天大楼的顶部，反映出金色的早晨的阳光。该作品的标题指的是1934年至1945年机场和纽约市市长的创始人Fiorello LaGuardia。霍尼格收录了有关La Guardia的20条名言，这使我们想起了有远见的领导才能塑造我们共同的环境。
在长达三十年的实践中，霍尼格结合了摄影，雕塑和装置的使用，以产生图像和环境，使观看者沉浸在重新想象的世界中。她的作品探索平面和三维空间之间的张力，经常将透明的建筑介质（例如玻璃）同时作为表面，主体和门来对待。霍尼格密集拼贴的作品与不同的摄影视角交叠，揭示了新的感知和概念地形。她对具有文化和政治意义的图像进行分层，研究了继续为我们的集体经历提供信息的结构和历史。对于霍尼格迄今为止最大的装置La Guardia Vistas，这位艺术家使用了市售最高分辨率的相机来捕捉纽约市生活中的微小建筑细节和短暂瞬间。她重塑了城市风貌，将对菲奥雷洛·拉瓜迪亚（Fiorello La Guardia）的生活和遗产的研究融入了一个单一的具有纪念意义的图像，其中涉及时间，地点，历史和记忆的概念。
劳拉·欧文斯（Laura Owens）
1970年生于俄亥俄州欧几里得
纽约，2020年
手工釉面瓷砖和水泥浆
宽67’10” x 高566’3” x 深28’11”
劳拉·欧文斯（Laura Owens）的瓷砖马赛克壁画考虑了机场最大内墙的每条曲线，角落和平面，将其转变为纽约的庆典。欧文斯在湛蓝的天空中布满了插画云，描绘了数十个标志性图像，其图案唤起了公众对纽约市的潜在想象。壁画代表了这座城市的历史悠久的公共艺术品，珍贵的地标，受欢迎的小吃和日常景点，还包括连接这些城市的庞大公交网络的许多符号。这项巨大的作品将她独特的绘画风格与手工陶瓷的手工工艺以及数字图像的视觉语言综合在一起。这种动态的构图随着我们的观点而变化，因为从远处看的可识别的图像在近距离看时变成了网格状的抽象，融入印象派的色彩和对我们想象中的城市的模糊一瞥。
自1990年代后期以来，欧文斯（Owens）对绘画媒介采取了一种范围广泛且实验性的方法，这种方法包含了从前卫，民粹主义到装饰性等多种来源。她无情地颠覆了媒体的历史和正式的惯例，从美术，民间艺术，流行文化和技术的经典中挪用和重新组合了技术及主题，从而获得了认可。欧文斯的绘画经常通过与建筑环境互动来挑战绘画和物理空间之间的界限。近年来，她越来越多地在广泛的装置中使用多种媒体，以探索当代视觉文化的建构和消费。纽约是欧文斯（Owens）的第一个瓷砖马赛克，也是她迄今为止最大的作品。欧文斯（Owens）在她25年的职业生涯中曾在纽约生活过许多不同的时期，他的肖像致敬的范围从广为人知，具有艺术意义到个人意义。
莎拉·塞（Sarah Sze）
1969年生于马萨诸塞州波士顿
粉末涂层的铝和钢
宽48英尺x 高30英尺 x 深30英尺
艺术家莎拉·塞（Sarah Sze）创作的这座巨大雕塑通过复杂的照片集唤起了时间的流逝。数以百计的图像形成了类似海市蜃楼的球体，似乎漂浮在空中。每张照片都记录了一天中纽约市上空的快照。从总体上看，他们绘制了从黎明的清晨再到白天的明亮蓝色，经过日落的暗橙色和午夜的紫罗兰的周期性旅程。像地球一样，莎拉·塞的地球仪也是易碎的，随着我们的旋转，它的自身状态逐渐显现出来。短于一天是对永久性和短暂性的沉思，体现了以其命名的艾米莉·狄金森诗的精髓。莎拉·塞为这首诗的有力主张表达了思想：“我们超越了夕阳，或者更确切地说，他超越了我们。”
自1990年代后期以来，莎拉·塞已使用多种媒体来探索信息，技术，重要性和时间的交集。在她的雕塑中，她的工程师精心设计了日常物件的组合，这些物件以微妙的平衡摆在一起，就像永远处于变形的风口浪尖一样。莎拉·塞的作品是一种对比研究，包括平面和体积，静止和运动，组织和混乱，这些事物的同时发生的对立和吸引产生了一种磁性张力。尽管经过精确构造，她的大型装置仍表现出一种有机，动感的感觉，就像在广阔空间中令人回味的手势一样。“Shorter than the Day”是莎拉·塞迄今为止最大，结构最复杂的雕塑。这幅作品巧妙地使短暂和永恒的事物融为一体，同时揭示了制作过程的痕迹：镶有边缘的照片本身和标有其位置的黄色胶带编号片段都是耐用的粉末涂层金属传真机。通过这种方式，莎拉·塞的雕塑既考虑了时间的流动性，又将其作为作品创作的一个缩影。
