北京国贸商城新媒体装置艺术展【深度感知】
2019年8月30日下午，由国贸商城主办、浮云艺术承办的“深度感知——新媒体、装置艺术展”将在国贸商城新区（南区东段）一层的700平米空间内开幕。
国贸商城地处北京CBD的核心，在如此经济、时尚的腹地，首次举办大型当代艺术展，将活泼年轻的当代艺术带入国际化、高品质的巨型商业综合体，旨在通过观众对艺术产生的多元感知，刷新城市文化的多样面貌。
国贸商城总监梁小丹女士（左五）、中央美术学院设计学院副院长靳军先生（左四）、浮云艺术CEO方明先生（左二）、浮云艺术副总裁冯颖女士（右三）和策展人陈羽丰先生（右一）出席了开幕仪式并致辞。
中央美术学院设计学院副院长靳军先生向“深度感知——新媒体、装置艺术展”的成功举办表示了祝贺。作为本次展览的艺术顾问，他希望通过国贸商城与浮云艺术的跨界合作，能为在国贸生活工作的人们带来生活方式的改变，能帮助他们提升自我、探索美好。
国贸商城总监梁小丹女士代表国贸商城对多元化的艺术流派和本次参展的艺术家们的加入致以热烈欢迎。她表示，国贸商城很荣幸能联手浮云艺术共同举办艺术展，通过年轻艺术家们的新媒体、装置艺术创作，将国贸商城艺术、文化的一面展示给大家。她期待有更多热爱艺术的朋友们和年轻人来到国贸商城，不仅在这里购物消费、休闲娱乐，还能将这里作为他们感受艺术、提升精神文化的殿堂。
浮云艺术CEO方明先生在致辞中提到，浮云艺术作为国内首家基于全球艺术IP跨界整合服务商，在公共商业空间展览活动上具有明显优势。此次与国贸商城联合举办大型当代艺术展，希望能融合艺术IP与消费升级的场景化需求，着力推动艺术与大众的亲近对话与交流。
策展人陈羽丰先生在致辞中谈到了本次展览的理念：“这是一个与时下流行的沉浸式网红展截然不同的艺术展。我们希望能为观众朋友们带来一次更艺术馆式的深度展览，可以真正引发大家对艺术的思考。”
本次展览邀请了中国当代艺术中在新媒体和装置领域具有代表性的8位青年艺术家，他们以自己过往作品的创作体系为出发点，将作品以“感知”为原点，在展厅中进行延伸。通过新媒体、装置艺术的语言，深度讨论关于光影、梦境、环境、记忆、距离、身体、超时空、物的感知。
身体作为外在世界信号的“接收器”：感官是生物体感受外界事物刺激的器官，包括眼、耳、鼻、舌、身等。我们调动所有的感官，去和这个复杂多重的世界场域接触，而这个场域几乎是所有真实或意念中的事物：人的躯体，一座城市，一片大陆，一个念头。
除感官之外，不少人甚至相信包括心电感应、灵感、遥视、预知等的“超感官知觉”，这些关于感官的研究将过去和未来指向与每个人息息相关的人类基本行为。意识将信号在神经网络中计算处理：对于相同一个场景，每个人却产生不同感受，这是意识的个体差异用不同的运算方式进行解码得出的多样结果。
这些被创造出的“结果”丰富了原生世界，也再次作用于感官，搭建出“感”和“知“之间的无限循环系统。在网络和移动设备已经完全融入我们生活的今天，电子设备又成为我们去感知信息的又一重要“感官”，拓展了感知循环系统的接收和输出方式。本次展览将持续至2019年10月30日。
光怪陆离的梦境世界
万朵云
善于展现梦境的万朵云，此次带来5件金属切割的扁平雕塑作品，看起来像一张张巨大的彩色剪纸。它们通过电机的带动产生出循环往复的动力形式并形成了彼此呼应的力场。快来感知一下哪件作品与您的梦境潜意识契合吧。
颜色在我的作品里有明确的情感状态，每一种颜色配上形状形成了不同的象征意味的符号。我们的记忆不是事无巨细的，而是像关键词的拼凑，深绿色的蛇，黑暗里泛着幽光的蓝色火焰，这些象征是直接的，简洁的。将这些碎片的符号拼凑起来，他们之间构成的故事，像儿时看的伊索寓言。鲜艳的色彩是在冰冷的金属之上，这种炙热和美丽包裹着冰冷和沉重，这于我而言是真实的感受。
Colors have clear emotional states in my works, and each color is matched with a shape to form a different symbol. Our memories are not absolutely specific, they are patchworks of keywords, such as dark green snakes and blue flames glowing in the dark, these symbols are direct and concise. Putting these fragments of symbols together, they make up stories which are just like the Aesop's fables I read in childhood. Bright colors are all over the cold metal, heat and beauty are wrapped in coldness and heaviness, they are terribly real for me.
掉在地上的一束光
欧阳苏龙
因好奇而喜欢拆解的欧阳苏龙，以拆解的方式带领人们重新认识光与影。他从光和影的关系中提炼出一种放射状的形体，再把它当成造型语言来使用，制作了这一组抽象雕塑，希望观者能从中建构出新的感知。
“为什么会有雕塑?”这个问题是我在快结束本科学习的时候对自己的提问，它开启了我的一个系列作品。如果仅仅作为图像传达的话似乎图片或者平面作品已经足够，雕塑在图像之外还传达了什么东⻄成为了我思考的一个方向。带着这个思考我创作了“光的形状”这件作品，我把经典雕塑大卫的头像安置在一个只有单一光源的空间中，将它在光下形成的投影填成了实体，试图阐释雕塑对空间的影响，它除了传达本身形象外改变了原本光占有的空间，事实上雕塑塑造了它所在的这个空间的形状，我利用光影将这个不易察觉的空间可视化了。“光的形状”还是没能完全回答我思考的问题，但引发了之后的一系列光与影的雕塑作品，利用不同的材料从不同的角度进行思考，试图一点点向我想要的那个答案靠近。“影子系列”更多讨论的是一个被忽视的存在，“掉在地上的一束光”是利用了光这个形象表达对一个时代变化中丢掉的一些东⻄的一种态度，“不是光也不是影”是将光影造型规律拿来作为造型语言使用了，“多余的光”又回到了正负空间的思考主体与客体的转换。这是我目前延续时间最⻓的一个系列，从不同的侧面进行了延伸。
“Why there is sculpture?”I asked this question to myself when I was about to finish my undergraduate education, it was an opening of a series of my work. If only work as image communication, it looks like the picture or graphic work could be enough, then it got me thinking about what has been communicated from sculpture other than image. With that thought, I created “The Shape of Light”, I put the famous sculpture “The David”in a single light space, filled the shadow and turned it into a object, attempt to interpret the influence from the sculpture on the space, other than communicate the image itself, it changed the space which was taken by light, in fact the sculpture carves the shape of the space which it exists, I make this imperceptible space visualized by using light and shadow. “The shape of light”didn’t provide all the answer to my question, but it was the trigger for a series of latter work on light and shadow, thinking from different perspectives by using different materials, try to get closer to the answer I have been searching for. “Shadow series”is more of discussion of the neglected existing, “A beam of light”uses the image of light to express an attitude towards the things which are left behind the moving society, “Neither light nor shadow”uses the light and shadow modeling pattern as modeling language, “Excrescent light”comes back to the thinking of positive and negative space and the exchange of subject and object. This is a series which lasts the longest so far, extended with different directions.
靠近，一句未说完的话
张曦中
您可以站在张曦中的新媒体作品前，摄像头会将您的面孔以彩色像素形式呈现在屏幕上。距离远近的不同，图像也随之产生变化，一如私人空间的大小变化。他希望将距离和情感可视化，打破人际空间关系，拉近彼此距离。
在社会交往中，当我们和陌生人在一起时，我们会维持较大的私人空间，因此在拥挤的电梯里，你会看到人们姿态僵直，避免接触他人身体，而在相同距离下，两个相识或亲密的人站在电梯里，姿态会自然放松不少。CLOSER是一件关于情感与距离的作品，这件作品用数字程序交互的方式模拟了人和人之间的这种关系。当两个人靠近屏幕，他们的面孔呈现在屏幕中央，并且随着他们距离的改变，构成他们脸的点阵也将发生变化：距离越近，点阵越密集；距离越近，点阵颜色越浓郁；距离越近，点阵抖动越强烈。艺术家希望借用这种非言语沟通的理论来解释人们如何感知利用空间来实现交流的目标。
In social interaction, when we are with strangers, we maintain a large private space. In a crowded elevator, you may see people stiffening and avoiding other people's bodies, but two acquaintances or intimate people standing in the elevator will naturally relax a lot at the same distance. “Closer” is a work about emotion and distance that simulates this relationship between people in a digitally programmed way. When two people get close to the screen, their faces appear in the center of the screen, and as their distance changes, so does the lattice that makes up their faces. The closer the distance, the denser the lattice;the closer the distance, the stronger the color;the closer the distance, the stronger the jitter. The artist hopes using this theory of non-verbal communication to explain how people perceive the use of space to achieve the goal of communication.
不断延伸和接近的记忆
张颖
66次，是张颖在一次伤心时记录下自己一分钟心跳的次数，她将这个速率运用在风车的转动上。颜色暧昧不清的风车扇叶转动着，将这个记忆速率视觉化，您将切实感受到艺术家彼时的情绪。
“风扇系列-1”这件小装置是最初的试验过程，“风扇系列-2”是两个带有海浪的镜像旋转风扇，“风扇系列-3”是一个半透明的两轮风扇，一对由对称形成的相互模仿的扇叶。
被废弃的游乐园
张佳星
看到成堆的装修材料和拆下的旧物，您会产生什么样的感觉呢？艺术家张佳星眼中，这些材料刺激着他的视觉和创作欲望。多种材料的叠加和拼贴，构建起一座色彩斑斓的废弃游乐场，带给人们视觉和物体间的微妙平衡感。
《Love 》本是平整精致的画面，在这个精致的时代中显得越来越平淡，我将作品用绳子拖在摩托车后面，夜里骑行30分钟左右与地面摩擦相撞，这时作品发生变化，高温与速度留下的痕迹是现在的面貌，这个过程我理解为“爱”。
模糊又清晰的“物”
葛雅静
看似无关却又复杂相关的多种材料，被运用在葛雅静的“城堡”搭建中。细心的朋友，或许能从多样性的材料中找到您所了解的物料，进而产生与这个鲜明时代“产物”的感知。
我逐渐发现布展成为作品成就的一个仪式，为作品现阶段呈现状态划下句号。木条作为现代生活中电子信号的具象概念而呈现，彼此依靠，彼此承接着,围成充满童话气质的城堡。一个木头人，满身都被商品信息消费信息包裹，从远处走来，被定格在了它最漂亮的样子。
I gradually find out that the exhibition arrangement can become a ceremony for the achievement a work of art, drawing a full stop for the present state of it. As a concrete concept of electronic signals in modern life, wooden strips are presented, relying and carrying on each other to form a castle full of fairy tale temperament. A wooden figure, covered with commodity and consumption information, coming from a distance, and is frozen in its most beautiful appearance.
粉红的景观，象征与表达
王 满
您知道萌萌的、少女感爆棚的粉红色，在以前被认为是被稀释后的血液颜色、象征野性和力量吗？王满这系列作品重访了“粉红色”作为文化与性别的象征历史。从暗室中不同粉红色的灯光装置，到绘制在细腻如肌肤般画布材质上的女性身体特征，将使您以颜色为切入点，重新感知身体和身份的变化。
人体带有“性暗示”器官的极简化处理，柔软半透明材质下隐约透露的骨架，原始而又硬朗，我试图在被视为女性化的创作材料和被视为男性化创作材料中寻找一种微妙的平衡，呈现“超性别意识”的状态。
An extremely simplified treatment towards sexually suggestive body organs, the skeleton faintly revealed under soft and translucent material, both original and tough. I try to find a delicate balance between the creation material regarded as feminine and those regarded as masculine, presenting the state of "super-gender consciousness".
超时空中的未来人类
田晓磊
艺术家田晓磊创作的这幅超时空中人类和宇宙的图景，指向了一个只存在于未来的无限世界。凝视这幅作品时，您将从中看到历史、宗教、科技和身体等元素，犹如寻宝游戏一般让您对未来产生强烈好奇心。
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艺术家把日常灵感收集起来，通过组合，杂交，移植，创造了一套臆想的后人类标本。这是一个持续进行的项目，为艺术家的“新世界”项目不断的积累人物素材。像是一个艺术家的思维游戏。
彩窗是一种圣光，连接未来的窗口。艺术家通过改造教堂彩窗，结合他的造神计划，把创造出的赛博人神移植到彩窗中，探讨未来的信仰。
The artist collects everyday inspirations, combine, hybridize, transplant, and thus to create a set of imaginary post-human specimens. This is an ongoing project for accumulating character materials for Xiaolei’s "new world" project. It is like an artist's mind game.
Color windows present a kind of holy light, connecting the window of the future. By transforming colored windows of the church and combining with his god-making plan, the artist transplanted the created cyber gods into the colored window to discuss the faith in the future.
时间: 2019年09月09日 ~ 2019年10月30日 每天 11:00 - 19:00
地点: 北京市东城区建国门外大街1号国贸商城南区SL1030
